Родная природа в поэзии поэтов ХХ века

Образ Родины, родной природы встречается в лирике поэтов как 19, так и 20 века. Рассветы, закаты, шум леса, звучание ручья слышит человек, который любит свою землю, умеет видеть красоту родного края. Поэзия – это особый жанр литературы, с помощью которого лирический герой может рассказать о чувствах. По словам известного поэта Вячеслава Ивановича ИвАнова — поэт мыслит образами и звуками, выраженными в лирическом произведении. Александр Александрович Блок в стихотворении «Летний вечер» рисует деревенский пейзаж позднего лета:

Последние лучи заката 
Лежат на поле сжатой ржи.
Дремотой розовой объята
Трава некошеной межи…

Уходящее солнце ласково обнимает землю розовыми лучами, как будто убаюкивает перед сном.
Во второй строфе автор рисует покой и тишину летнего вечера:

Ни ветерка, ни крика птицы,
Над рощей — красный диск луны,
И замирает песня жницы
Среди вечерней тишины…

Созерцание окружающего мира настраивает на раздумье и покой, которые вдруг нарушаются порывом движения.
Третья строфа рассказывает о состоянии лирического героя. 
Забудь заботы и печали,
Умчись без цели на коне
В туман и в луговые дали,
Навстречу ночи и луне!
Покой первых строф, умиротворённость в природе сменяются стремительностью и побуждением: «умчись без цели на коне…»
Глаголы движения — забудь, умчись – говорят о душевном беспокойстве. 

Пейзаж в данном стихотворении – это выражение чувств лирического героя. Слова закат, дремота, туман, дали, ночь, луна – являются ключевыми, определяют настроение.
Стихотворение Александра Блока «О, как безумно за окном» отличается по своему настроению от первого произведения. Совсем не случайно эпиграфом для него служат слова трагедии Шекспира «Король Лир»:
«Вы, бедные, нагие несчастливцы».

Уже первые строки задают настороженный тон:
О, как безумно за окном 
Ревёт, бушует буря злая, 
Несутся тучи, льют дождём, 
И ветер воет, замирая!
 Олицетворения «ревёт», «бушует» показывают главное действующее лицо- это злая буря, в тон которой воет ветер.

Картина, нарисованная автором в первой строфе, передаётся лирическому герою. Он обострённым чувством воспринимает всеобщий разлад природы:

Ужасна ночь! В такую ночь 
Мне жаль людей, лишённых крова, 
И сожаленье гонит прочь — 
В объятья холода сырого!..
 
Дисгармония и хаос страшны для человека, который вынужден выйти в безумие бури.
Вся лексика стихотворения носит отрицательную характеристику:

Бороться с мраком и дождём, 
Страдальцев участь разделяя... 
О, как безумно за окном 
Бушует ветер, изнывая!

Сильнейшее переживание лирического героя усиливают восклицательные предложения. Они передают ощущение крика и отчаяние. Тревогу и неизвестность отражают бушующий ветер, борьба мрака и дождя. Лирика, имеет исключительную особенность – передавать чувства и состояния. Пейзажная лирика играет огромную роль и в творчестве Сергея Александровича Есенина:
Мелколесье. Степь и дали.
Свет луны во все концы.
Вот опять вдруг зарыдали
Разливные бубенцы…

Здесь пейзаж – это воспоминание, свет, знакомые звуки бубенцов.
Мотив дороги – это возвращение, воспоминание о родине и юности:
Неприглядная дорога,
Да любимая навек…

В словах и радость, и чувство восхищения, и трогательная нежность:
Эту чахленькую местность
Не видал я много лет…

Поэт любит свою неяркую родину:

Тот, кто видел хоть однажды
Этот край и эту гладь,
Тот почти берёзке каждой
Ножку рад поцеловать…

Мотив родины здесь звучит обобщённо:
Юность русских деревень…

Лирического героя посещают ностальгические воспоминания:
Как же мне не прослезиться….

Яркие короткие зарисовки дают возможность Сергею Есенину охватить взглядом родину и отметить маленькие и очень значительные детали: разливные бубенцы, неприглядная дорога, сани, гармошка. Именно воспоминания дороги возвращают поэта в его прошлое. Произведение наполнено светом. 
Стихотворение «Мелколесье. Степь и дали» — признание в любви к русской земле.
Пожалуй, никто из поэтов ХХ века не прошёл мимо жанра пейзажной лирики.

Перед весной бывают дни такие:
Под плотным снегом отдыхает луг,
Шумят деревья весело-сухие,
И теплый ветер нежен и упруг.
И лёгкости своей дивится тело,
И дома своего не узнаёшь,
И песню ту, что прежде надоела,
Как новую, с волнением поёшь.

Это стихотворение написано русской поэтессой Анной Андреевной Ахматовой в 1915 году.

Оно является уникальным не только потому, что Ахматова очень редко писала о природе. Произведение необычно, так как состоит из одного сложного предложения. В первом четверостишии — настроение ожидания. Во втором — происходит перелом в настроении лирического героя. В произведении на одном дыхании предаётся ощущение весеннего пробуждения. На фоне обновления природы — обновление чувств человека. Союз «и» в стихотворении связывает воедино состояние природы и человека. Повторение слов в начале предложений или строк, идущих друг за другом — это стилистическая фигура, которая называется анАфора. В стихотворении «Перед весной бывают дни такие…» анафора показывает непрерывность и многообразие процессов, которые происходят в самом начале весны. Автор использует поэтические приёмы, которые позволяют представить и луг, скрытый под снегом, и голые деревья, ожидающие наступление весны.
Например: Луг «отдыхает», деревья «шумят» – олицетворение; деревья «весело-сухие» – метафора. 
В последних строчках чувствуется волнение, которое вызвано неопределёнными чувствами. 
В маленьком стихотворении Анна Андреевна сумела передать полную картину весенней природы.
Для стихотворения характерна сдержанно-радостная интонации. Она определяет звучание многих стихотворений Анны Ахматовой. В этом своеобразие её восприятия мира, самобытность поэтического мира.