Разоблачение пороков чиновничества в комедии Н.В. Гоголя «Ревизор»

В один декабрьский вечер 1828 года в Петербург прибыл почтовый дилижанс. Среди пассажиров были два друга, только что окончившие Нежинскую гимназию высших наук и мечтавшие покорить российскую столицу. Одного из них звали Николаем Гоголем. Безмятежное детство мечтательная юность остались позади. А впереди — годы лишений, изнурительного труда и, наконец, слАва гениального русского писателя: «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Миргород», комедия «Ревизор».

Комедия – жанр драмы, характеризующийся юмористическим и сатирическим подходом. Сатира, в отличие от юмора, доброй насмешки, унизительно обличает явления при помощи различных комических средств: сарказма, иронии, гиперболы, гротеска.

Сатирическая комедия Николая Васильевича Гоголя «Ревизор» примечательна тем, что каждый из созданных образов хоть и типичен, но в то же время индивидуален. Путем соединения их воедино драматург создает в комедии сатирический портрет чиновничества уездного города. 
Представим систему образов.

Городничий Антон Антонович Сквозняк-Дмухановский имеет огромный авторитет, поскольку сумел своими силами, хитростью и расчетливостью сделать карьеру. Он считает взяточничество вполне приемлемым явлением, ограничивать которое должен лишь чин и положение конкретного человека. Следуя его примеру, все чиновники в уезде воспринимают свое положение как возможность наживаться за чужой счет. 

Однако все они неповторимы в своих характерах:

• судья Аммос Федорович Ляпкин-Тяпкин берет взятки борзыми щенками и стремится вести со всеми вокруг умные политические беседы, поскольку прочитал за всю свою жизнь несколько вольнодумных книг;
• попечитель богоугодных заведений Земляника не заботится о больных, кормит одной капустой, считая: умрет, так умрет.  Мнимому ревизору он докладывает о грехах всех чиновников, умалчивая о себе;
• смотритель училищ Лука Лукич Хлопов невежественен и робок, он смертельно боится начальства;
• почтмейстер Шпекин из любопытства читает чужие письма;
• полицейские, Свистунов, Пуговицын и Держиморда, вечно грубы и пьяны.

Не слишком отличается от уездных чиновников и главный герой, Хлестаков. Он лжет и фантазирует о своей столичной жизни, радуясь возможности получить влиятельное положение хотя бы ненадолго. Помимо чиновников, в комедии есть и другие персонажи, имеющие собственные мелкие грехи: главные сплетники уезда, помещики Добчинский и Бобчинский, которые боятся ревизора, но при этом очень хотят, чтобы о них узнали в высшем свете; обворовывающие покупателей купцы вроде Абдулина, которые приходят жаловаться на городничего; уездные дамы, Анна Андреевна и Мария Антоновна, восхищающиеся всем столичным либо всем французским, сплетничают. 

При описании мира взяточников и казнокрадов Гоголь использует ряд художественных приемов, которые усиливают характеристики персонажей. 
По афише понятно, что это говорящие фамилии, сразу же вызывающие смех. 

Следующий прием – гипербола (или преувеличение). В качестве примера можно назвать и Христиана Ивановича Гибнера, который не в состоянии даже общаться со своими больными из-за полного незнания русского языка, и Аммоса Федоровича Ляпкина-Тяпкина с почтмейстером, решивших, что приезд ревизора предвещает грядущую войну.
Кульминация и следующая сразу за ней развязка наступают резко и жестоко. Банальное объяснение всего происшедшего в письме Хлестакова выглядит для городничего гораздо более неправдоподобным, чем все хлестаковские фантазии, доведенные до гротеска. Удар настолько силен, что у городничего наступает нечто вроде прозрения: 

«Ничего не вижу: вижу какие-то свиные рыла вместо лиц, а больше ничего...». 

Гоголь использует новый прием — обращение в зрительный зал.  Репликой городничего «Чему смеетесь? Над собой смеетесь» показывает, что действие комедии на самом деле выходит далеко за пределы сцены театра, переносится из уездного города на необъятные просторы России. 

В заключении — немая сцена: как громом пораженные стоят обитатели провинциального городка, погрязшие во взятках, пьянстве, сплетнях. Все герои этой комедии — отрицательные. Собранные вместе, они создают сатирический портрет типичного уездного городка николаевской эпохи. После первой же постановки 19 апреля 1836 года в Петербурге комедия вызвала шквал критики, так как в ней Николай Гоголь сломал все каноны драматургии. Но главное недовольство критики было обращено на отсутствие положительного героя в комедии. 

В ответ на это Гоголь напишет в «Театральном разъезде»: 

«...Мне жаль, что никто не заметил честного лица, бывшего в моей пьесе. Это честное, благородное лицо — был смех».

Единственный положительный образ в этой комедии — смех.

«О, смех великое дело! Ничего более не боится человек так, как смеха», — утверждал великий драматург Николай Васильевич Гоголь.