Искусство XIX в. В поисках новой картины мира

Искусство XIX в. В поисках новой картины мира

Формирование промышленной цивилизации оказало огромное влияние на европейское искусство. Как никогда раньше, оно находилось в тесной связи с общественной жизнью, духовными и материальными запросами людей. В условиях растущей взаимозависимости народов художественные течения и достижения культуры быстро распространялись по всему миру.

Живопись – это художественное отражение на полотне, дереве, бумаге, стене внешнего и внутреннего мира человека, природы, реальных или воображаемых образов и событий. Художники XIX века принадлежали к различным течениям, они оставили после себя бессмертные творения, передающие взаимоотношения человека и общества, неповторимую красоту природы, бытовые и исторические сцены, портреты современников, мифологические мотивы и т.д.

Выдающимся явлением в мировой культуре стала французская живопись, славу которой принесли Э. Делакруа, О. Домье, Г. Курбе, Ж.-Ф. Миле.

Ключевой фигурой европейского романтизма был знаменитый французский художник Эжен Делакруа (1798—1863 гг.). В своем творчестве он ставил превыше всего фантазию и воображение. Вехой в истории романтизма, да и всего искусства Франции, стала его картина «Свобода, ведущая народ» (1830 г.) Художник увековечил на полотне революцию 1830 г. После этой картины Делакруа больше не обращался к французской действительности. Он заинтересовался темой Востока и историческими сюжетами, где мятежный романтик мог дать волю своей фантазии и воображению. Его методы - выразительность и одухотворенность образов, динамичная композиция, насыщенный колорит, экспрессивность - оказали влияние на последующие поколения художников. Часть полотен Делакруа посвятил отражению событий французской революции. Его батальные сцены отражают определенные срезы национальной истории. Отдельные идеи для своего искусства Делакруа находил в творчестве Шекспира,  Гёте, Байрона, Скотта. Самые известные полотна Делакруа - "Данте и Вергилий", "Свобода на баррикадах" («Свобода, ведущая народ »), "Битва при Пуатье ". Талант этого художника был разносторонним. Он создавал психологические портреты, оригинальные пейзажи, натюрморты, расписывал дворцы, галереи и церкви. Творчество художника принадлежит к вершинам мирового искусства XIX столетия.

В это время идет борьба между двумя основными направлениями романтиками и реалистами. Другим путём пошли художники, которых относят к Барбизонской школе. В отличие от официально признанных художников, часть живописцев Франции призвала выйти из мастерских  и сблизиться с природой, которая единственная обладает несравненным богатством света и цвета. Такие художники переехали из Парижа в деревню Барбизон, расположенную в лесу. Они тонко чувствовали природу и мастерски передавали ЕЕ реальные образы. Так в 30-60-х гг. XIX ст. возникла "Барбизонская школа" французских художников-пейзажистов, в которую входили Т. Руссо, Ж. Дюпре,  Диас де ла Пенья и другие известные художники. Некоторые их произведения хранятся в музеях Москвы и Санкт-Петербурга.

Восхищение природой своей страны выражали и немецкие живописцы К. Фридрих и Г. Тома. Особенностью их картин стало слияние духовного мира человека с природой. Иногда они навевают грусть, однако в каждом произведении чувствуется богатство души автора. Тщательно подобранные краски придавали картинам ощущение праздничности, торжественности.                                                                                             Признание пейзажистов завоевали британские художники Джон Констебль и Джозеф Тернер.

Джордж Доу последние десять лет жизни работал в Петербурге. Написал более 300 портретов участников Отечественной войны 1812 г., в том числе полководцев М. Кутузова и М. Барклая-де-Толли. Искусно выполненные Доу портреты героев отличаются точностью характеристик, торжественностью, овеянные романтизмом славы и подвигов.

В России выросла целая плеяда талантливых художников. Чертами классицизма и романтизма отличалось творчество Карла Брюллова. В картине "Последний день Помпеи" описаны грандиозные сцены трагического прошлого. Убедительно передал художник гибель древнего города, мужество человека в момент смертельной опасности. Другой российский художник Александр Иванов обратился к библейской теме. Его знаменитая картина "Явление Христа народу" олицетворяет и обреченность, и ожидания, и духовное пробуждение, и безграничную веру людей в торжество добра и справедливости. У художников реалистического направления Алексея Венецианова и Павла Федотова превалировали социальные мотивы и образы, бытовые сцены, которые точно воспроизводили российскую действительность.

Музыкальное искусство. В музыке не происходило столь значительных изменений, как в других видах искусства. Но и она подверглась влиянию индустриальной цивилизации, национально-освободительных и революционных движений, которые сотрясали Европу на протяжении всего столетия. В XIX в. музыка вышла за пределы дворцов вельмож и церковных храмов. Она становилась более светской и более доступной для широких слоев населения. Развитие издательского дела способствовало быстрому печатанию нот и распространению музыкальных произведений. В это же время создавались новые и совершенствовались старые музыкальные инструменты. Пианино стало неотъемлемой и обыденной вещью в доме европейского буржуа. В XIX столетии во многих европейских странах возникли национальные музыкальные школы - норвежская (Э. Григ), польская (Ф. Шопен), чешская (Б. Сметана, А. Дворжак), венгерская (Ф. Лист), финская (Я. Сибелиус).

Одним из крупнейших центров мировой музыкальной культуры была Венская придворная опера.                                                                                                                                 

Австрия славилась еще с XVIII века своими  оперными спектаклями. Если поначалу преобладали итальянские оперы, то в XIX веке на сценах Австрии ставились произведения австрийских, итальянских, немецких, французских композиторов. В Венской опере исполнялись произведения Моцарта, Бетховена, Верди, Штрауса, Чайковского.

Немецкий композитор Людвиг ван Бетховен (1770-1827 гг.) с детства отлично играл на многих инструментах. Отличался свободолюбием и воинственным демократизмом. В 22-летнем возрасте: навсегда переехал из Бонна в Вену, брал уроки у признанных композиторов Моцарта и Гайдна. Быстро завоевал популярность виртуозного пианиста, а затем и композитора. Его сочинения стали бесценным вкладом в мировую музыкальную культуру. Они обусловили подъем всех жанров музыкального искусства, расширили его содержание и творческие границы. Бетховен отличался необычайной работоспособностью. Он с уважением относился к классическому наследию XVIII в. Если и вносил изменения в сложившиеся правила музыкального искусства, то делал это осторожно, стараясь не обидеть своих предшественников. Этим он отличался от многих поэтов-романтиков, которые часто ниспровергали всех и вся. Бетховен был столь гениален, что, даже будучи глухим, мог создавать бессмертные произведения. Великий композитор объединял в себе одаренность, безупречное знание музыки, гражданскую позицию мужественного и самоотверженного человека. После 27 лет жизни у Бетховена начала прогрессировать глухота, но это не могло остановить творчества гениального композитора. В расцвете сил он написал прекрасные сонаты: "Крейцерову", "Героическую", а в зрелые годы - знаменитую Девятую симфонию.

Итальянский скрипач и композитор Никколо Паганини (1782-1840 гг.) был одним из основоположников музыкального романтизма. Дал множество концертов во многих европейских странах. Его феноменальный талант вызвал бешеный восторг у слушателей. Паганини во время концерта мог порвать три струны на скрипке и продолжить играть на одной, не изменив звучания. Джузеппе Верди (1813-1901 гг.) – выдающийся итальянский композитор. Ярко проявил свою одаренность уже в семилетнем возрасте. Оперы Верди получили признание в середине XIX столетия. Романтические тенденции ранних опер композитора уступили ярким образам простых людей, драма которых связана с общественно-политическими потрясениями. Оперы "Трубадур", "Травиата", "Аида" вошли в сокровищницу мирового оперного искусства. Вместе с тем Верди прославился в истории музыкальной культуры и как реформатор. Он решительно изменил структуру и характер итальянской оперы, наполнил ее неповторимым вокалом, драматизмом, мелодичностью. Усилиями Дж. Верди, а также Дж. Россини, Р. Вагнера, Ш. Гуно, Ж. Бизе и других в Европе развивались разные жанры оперы.

Творчество французского композитора и дирижера Луи- Экто́ра Берлио́за (1803-1869 гг.) принадлежит к течению романтизма. Он особенно поражал грандиозностью своих замыслов. Так он написал сочинение для оркестра, состоящего из 465 музыкальных инструментов, включая 120 виолончелей, 37 басовых, 30 пианино и 30 арф. Элементы музыки славянских народов, в том числе русского и украинского, вобрало творчество удивительного польского композитора и пианиста Фредерика Шопена (1810-1849 гг.) Он был творцом новых стилей и жанров фортепианной музыки, написал десятки произведений, составивших особую эпоху в мировом музыкальном искусстве.

Непревзойденным мастером воплощения в музыке русской поэзии был Михаил Глинка (1804-1857 гг.) До сих пор исполняются его блестящие романсы, героическая опера "Иван Сусанин" ("Жизнь за Царя"), опера "Руслан и Людмила", песни, которые постоянно входят в репертуар современных художественных коллективов.

Искусство XIX века обогатило мировую художественную культуру разнообразием стилей и жанров, бурно меняющийся мир не оставлял равнодушными великих деятелей культуры, которые разными методами и способами стремились донести свои мысли обществу.