Тенденции развития европейской культуры XIV – XVIII веков

Тенденции развития европейской культуры XIV – XVIII веков

Одновременно с изменениями, которые происходили в экономической жизни Европы, менялись люди, их представления о самих себе и окружающем мире. В противовес церковному взгляду на человека как ничтожное и греховное существо на рубеже Средних веков и Нового времени складывался тип человека деятельного и практичного, уверенного в себе и вместе с тем любознательного. Это был период огромного духовного подъема, развития науки и техники, расцвета гуманизма. Главное в этом мировоззрении – культ человека, интерес к его личности и признание неограниченных возможностей человеческого ума. Гуманизм стал философской основой, идеологией европейского Возрождения (Ренессанса). Зародилась культура Возрождения в Италии и ее основой стали рост итальянских городов, их почти полная независимость, ослабление давления церкви, первые ростки индивидуализма.

У истоков гуманизма стоял Данте Алигьери. Вера в земное предназначение личности, в ее способность, пройдя все круги ада, собственными силами совершить земной подвиг позволила поэту создать гениальную «Божественную комедию» - гимн достоинству человека.

Среди первых итальянских гуманистов наиболее известным был Франческо Петрарка (1304 – 1374 гг.). Петрарку часто называют первым интеллигентом, так как он один из первых стал заниматься только умственным трудом. Славу Петрарке принесли его стихи и поэмы. Он писал не только на латыни, но и стал создателем итальянского литературного языка.  Ему принадлежит цикл сонетов «Канцоньере», в которых автор воспел умершую возлюбленную Лауру. Петрарка осуждал войны, воинственность феодалов. За большие заслуги Петрарку наградили лавровым венком в Риме.

Знаменитый писатель и поэт Джованни Боккаччо (1313 – 1375 гг.) восхищался творчеством Данте и Петрарки, он написал много стихов и романов на латинском и итальянском языках. Всемирную славу ему принесло произведение «Декамерон». Боккаччо увлекался античностью и в одной из своих книг изложил множество древнегреческих мифов о языческих богах. Это был смелый поступок для того времени.

В основе учения гуманистов находился интерес к человеку. Церковь доказывала, что человек – существо грешное, он должен постоянно молиться о прощении грехов, ограничивать свои желания и потребности. Средневековые художники избегали рисовать здоровое человеческое тело (святые и мученики выглядели изможденными). Гуманисты же призывали человека получать удовольствие от жизни, люди на картинах и в скульптурах предстают физически развитыми, как и в античности. Гуманисты считали человека общественным существом. В отличие от животных, человек живет в обществе других людей, где действуют общие для всех правила и законы. Богатство, созданное собственным трудом, гуманисты прославляли, но жажду наживы и бесплодное накопительство осуждали. Гуманисты прославляли человека за принесенную пользу своему отечеству. Тех же, кто ничего не сделал для своей родины, они называли «бесполезными гражданами».

Творчество художников, скульпторов и архитекторов являет собой удивительный синтез физической красоты и христианской духовности. Основой для их произведений служили библейские и евангельские сюжеты.  Однако обращение к человеку как высшему началу бытия, его духовной и физической красоте придавали искусству Возрождения оптимистический и жизнеутверждающий характер.

У истоков новой живописи стоял флорентиец Джотто. Джотто одним из первых рисовал объемно и углублял пространство. Иначе говоря, он превращал иконы в картины. Он создал цикл работ на тему Евангелия, которыми расписал стены в капелле Скровеньи в городе Падуя. Величественной красотой отличается спроектированная им колокольня собора Санта-Мария де Фьоре во Флоренции.

Продолжателями творчества основоположников Возрождения в изобразительном искусстве стали художник Сандро Боттичелли и скульптор ДонатЕлло.

Итальянское Возрождение подарило миру трех величайших художников: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля.

Леонардо да Винчи олицетворял собой идеального человека Ренессанса. Он занимался искусством, наукой и добился блестящих результатов. Свои наблюдения Леонардо да Винчи изложил в своих дневниках. Из них мы можем узнать о его открытиях в области анатомии, оптики, механики, геологии и физики.  Леонардо был талантливым изобретателем: он придумал множество различных машин, в том числе и летательный аппарат. Всемирную известность Леонардо да Винчи приобрел как художник. Выше других искусств он ставил живопись. До нашего времени сохранилось только 15 полотен мастера, включая мировые шедевры «Тайная вечеря» и «Джоконда».

Микеланджело Буонарроти был   известен как живописец, архитектор, поэт и скульптор. 4 года Микеланджело расписывал свод Сикстинской капеллы в Ватикане. Сюжеты библейских мифов о сотворении мира художник освободил от традиционного религиозного смысла. В библейских образах Микеланджело воспел красоту и силу человека. Сам он себя считал в первую очередь скульптором. Творения Микеланджело притягивают зрителя своей суровой монументальностью. Одна из самых знаменитых его скульптур – статуя «Давид».

Многогранно было творчество живописца и архитектора Рафаэля Санти. Одной из главных тем его творчества стало изображение Мадонны с младенцем. Художник посвятил этой теме серию картин, известнейшая из которых – «Сикстинская Мадонна».

Идеи гуманизма, художественные принципы культуры Возрождения пересекли границы Италии и распространились во многих странах Западной Европы. Гуманистическое видение мира проникло во дворцы правителей, в стены университетов, в среду образованных горожан.

В картинах нидерландского художника Иеронима Босха причудливо соединились средневековые фантастические образы, сатирические мотивы и реалистические наблюдения жизненных явлений. Другой нидерландский художник Питер Брейгель Старший на своих полотнах показывал жизнь простых людей: деревенские праздники, сельские работы. В Германии в городе Нюрнберге жил и творил Альбрехт ДЮрер. Как и многие деятели эпохи Возрождения, он был разносторонней личностью: живописцем, графиком, мастером ксилографии, теоретиком искусства. 

Подобно живописи и скульптуре литература также была проникнута духом Ренессанса. Наиболее ярко черты Возрождения проявились в творчестве французского писателя Франсуа Рабле, испанского - Мигеля де Сервантеса, английского – Уильяма Шекспира.

Новый способ книгопечатания в 1445 году изобрел Иоганн Гутенберг. По мере развития книгопечатания, к ренессансным идеям приобщалось все большее количество людей.

XVII век стал временем появления нового художественного направления – барокко, название которого произошло от итальянского слова означающего  «причудливый», «странный», что довольно точно отражает его особенности – вычурность, пышность, пластичность форм, контрасты света и тени. Изменение привычной картины мира в результате научных открытий в XVII веке в сочетании с кризисом феодальной системы и контрреформацией вызвало сильное смятение умов. Присущие Возрождению вера в человека и гармония мира сменились игрой в утонченные чувства, пессимизмом и отчаянием, вызванными ощущением трагического противоречия между человеком и окружающей его действительностью. Создание пространственных иллюзий, оптических эффектов – еще одно проявление мастерства творцов нового стиля в искусстве. Натюрморт, пейзаж, парадный портрет и бытовой жанр утвердились как самостоятельные жанры. Этот стиль развивался прежде всего в тех странах, где господствовала католическая церковь.

Стиль барокко развивался сначала в Италии, Испании, Португалии, позднее – в Германии, Англии и других странах. В этом стиле созданы многие художественные ценности, архитектурные ансамбли, шедевры художников.

 Ярким примером архитектуры барокко являются постройки XVII в. в Риме.  Лоренцо Бернини, который был придворным архитектором и скульптором пап римских, создал грандиозный архитектурный ансамбль площади Святого Петра в Риме с мощными 4-рядными колоннадами, великолепную парадную лестницу Ватиканского дворца и др.

Самым значительным фламандским художником XVII века считается Питер Пауль Рубенс. Для его творчества характерно стремление к величию и пышности. Картины Рубенса полны жизни и бурного движения. Он любил античность и часто обращался к древним мифам в своих полотнах.  В картинах «Снятие с креста» и «Персей и Андромеда» эмоциональность и экспрессия слились с мощным жизнеутверждающим началом.

Вершиной голландской живописи XVII века стало творчество Харменса ван Рейна Рембрандта.  В 1642 году Рембрандт создал одну из своих самых значительных картин «Ночной дозор» - групповой портрет стрелковой роты. В картине художник нарушил все традиции: вместо фигур в чинных позах он представил на полотне историческую картину, полную реализма и высокой поэзии. Создавая полотна на темы Священного писания, художник изображал быт простых людей («Святое семейство», «Возвращение блудного сына»). Великолепны были и графические работы Рембрандта – в четких, тщательно проработанных офортах художник обращался к философской и религиозной тематике, пытаясь разгадать смысл бытия.

Литература эпохи барокко насыщена жизнеутверждающими образами и описаниями чувственных сцен. Она заставляла задуматься над скоротечностью бытия человека. При этом осознание того, что жизнь конечна, раскрывало ее истинную цену и смысл.

Театральность барокко можно было увидеть в отношении людей того времени к жизни, которое выразил словами У. Шекспир (английский драматург) «весь мир – театр».  На улицах городов проходили пышные карнавалы, показывали представления.

В музыке также господствовало барокко. Вершиной барочной музыки стало творчество немецкого композитора и органиста Иоганна Себастьяна Баха. В его музыке присутствовали элементы искусства барокко – полифоническая и гармоническая усложненность, драматическая напряженность.

Другим важнейшим направлением в искусстве и литературе XVII в. стал классицизм, возникший на основе дворянской культуры и подражания античным сюжетам и формам. Своего расцвета он достиг во Франции. Французы называли его стилем Людовика XIV. Главным для художника, по мнению идеологов классицизма, было изображение величественных и благородных поступков, прославление чувства долга перед обществом и государством.

Видным французским художником, работавшим в стиле классицизма, был Никола ПуссЕн. Главное внимание Пуссен уделял «правильному» изображению человеческих фигур и природы. По мнению мастера, ясная и строгая живопись должна была выполнять ту же роль, что и нравоучительная литература – воспитывать гражданские чувства.

Временем расцвета классицизма в живописи стала вторая половина XVIII века. В эпоху, связанную с философией Просвещения и революционных идей, популярными становились изображения благородных граждан Древнего Рима и мудрых философов Древней Греции.  Таковы картины француза Жака Луи Давида, участника Французской революции. Его картина «Смерть Марата» выполнена в традициях античного искусства.

Идеалы абсолютизма наиболее полно воплотились в архитектуре загородного королевского дворца и парка в Версале. Дворец стал эталоном классицизма, примером для многих монархов в Европе. За причудами и прихотями обитателей Версальского дворца следили модники и модницы Европы. Французская промышленность специализировалась на производстве предметов роскоши. Ежемесячно в Англию, Голландию, Италию и Россию присылали две куклы, одетые по последней парижской моде.

Логическим завершением барокко стало появление еще одного художественного стиля – рококо. Многое сближает эти художественные направления – вычурность, декоративность, великолепие и роскошь. Однако рококо более легковесен и аристократичен. В этом стиле выполнены интерьеры дворцов французской знати: мебель с искривленными ножками, диваны, столики, шкафы, кровати под балдахинами украшались инкрустацией и ассиметричными лепными деталями. Диваны и кресла оббивались нарядными гобеленами.

«Галантный век» нашел свое выражение и в французской живописи. Для нее характерны бегство от действительности, обращение к чувствам человека, появление эротики.